
2026年1月8日,在美国拉斯维加斯消费电子展上,一名参观者与傅利叶展区的机器人互动。新华社发(曾慧摄)
凉子说:借红果创作者大会这个契机,我们特地请来了三位在短剧领域经验丰富的专家。这三位可都是厉害角色,他们创作的作品都特别火,播放量都超过了十亿呢!
拒绝自嗨式表达
清风追月人:我叫清风追月人,是个编剧,之前写过挺火的剧,像去年那部挺受欢迎的《爱在黎明前降落》,还有今年郭宇欣演的那部超火的《在八月盛夏》。
凉子:您干这行有多少年头啦?没进这行之前,您是从事什么工作的呀?
清风逐月说:我过去写过网络小说的,还出过好几本实体书呢,在网文圈摸爬滚打十多年了。
李佳佳:我创立了刚刚好影视,最近比较火的作品有《真千金她是学霸》《十年劫》还有《出笼》。一开始,我就是觉得拍短剧能赚钱,才投身这个行业的。
在投身短剧创作前,我干过网络小说的创作,也做过这类小说的编辑工作。毕业后我经校招进了公司,可日子一长觉得生活太单调,想找点不一样的刺激,便开始试着写小说。
才写书一两个月,没想到就赚了挺多钱,我一咬牙就把工作辞了,专心搞创作去了。
凉子说:慎始老师,您跟前面两位老师可不太一样,您是正儿八经科班学出来的,他们俩算是中途转行过来的。
我叫慎始,是个导演,拍过《老千》那几部片子。在搞短剧之前啊,我主要是拍电视广告的,就是那种专门按客户要求来拍的乙方导演。
凉子问:那这么说,在这之前您一直都是给别人做服务的?
谨慎开头:没错,说的就是那种完全听甲方指挥的乙方,甲方让做什么就做什么。
凉子问:“给人家当乙方,感觉如何呀?”
开头难:心里挺不是滋味。
凉子:您是不是专门学过摄影呀?我看您拍的那些作品,对画面质量和制作水准都特别讲究,就比如《老千》那几部,感觉跟看电影似的。
开头要谨慎:这么说吧,我们这些从电视广告转行做短剧的人,一开始其实不太占优势,特别是在剧本的把控上。毕竟拍广告对故事性要求不高,所以刚转行那会儿,我们确实栽过几个跟头。
凉子:说实话,刚开始搞创作那会儿,很容易走进只重形式不重内容的怪圈。
开头要谨慎:曾有那么个阶段,我满脑子琢磨的都是怎么把画面拍得漂亮,跟刷短视频似的,觉得开头那几秒够炫,就能抓住更多人的眼球。可后来我明白了,光靠这个不行,剧本才是一部剧的灵魂,才是让观众跟着剧情起伏的关键。
凉子:这对您来说是不是个挑战呀?好多学摄影、学导演的人,是不是总觉着短剧特没档次,只有拍电影才算得上高大上的创作?
开头谨慎点?我可不这么认为。
凉子说:“您瞧瞧,您那些同学说不定都去演电影啦。”
从开头就得谨慎:我那些同学啊,大多都换了行当,不干原来的工作了。不过,想当年上学那会儿,我还真有过您提到的那种念头。记得有一年春节,我妈硬是拽着我去电影院,看了场开心麻花的剧。
看电影时,我妈在旁边笑得前仰后合,其他观众也都看得入迷。说真的,我平时电影看得挺多,这种片子一般很难让我有触动。
但那天,当我看到身边的亲人和观众都真情流露,我突然明白,这类让人轻松愉悦的作品其实很有意义,它们能让大家把心里的情绪都释放出来。
短剧其实也一样,不管它是逗乐了观众还是让观众感到悲伤,只要能成为观众释放情绪的出口,那它就不低级。这不过是另一种创作和展现的方式罢了。
凉子:虽说这样讲,可您是专业学这个的创作者,就不想弄出一部真正能展现自己想法的作品吗?
从头做起要谨慎:每个人心里都有梦,但不可能人人都能达成最终的那个大梦想。就我来说,现在的目标就是拍好短剧,让更多人看到我拍的短剧,跟着剧情一起经历欢笑与泪水。
李佳佳:我接着说下导演的思路哈,感觉您刚才的话有点把导演带沟里去了。谁说竖屏剧就没法传递想法了?像他的《老千》、我拍的《出笼》,还有他的《在八月盛夏》,这些剧可都藏着我们的想法呢。
我们传递信息时,会融入一些商业化的手法,绝不是只顾自己爽而不顾用户感受。我觉得竖屏剧的表现形式正在不断升级,变得越来越有水准,这个领域也迫切需要这样的进步,用户同样期待看到更有内涵、更有思想、更能打动人心的作品。
实际情况也验证了这一点,今年在红果平台,像《盛夏芬德拉》这类既有表现力又有内涵的作品,都赢得了用户的好评。
从开头就谨慎:我也来补充一句,短剧其实跟商业大片有得一比。商业大片有它固定的创作套路,短剧也一样有它的固定模式。
凉子说:其实啊,传播得最远的常常是那些商业片。这些片子得让普通观众都能看明白,同时还得有自己的想法和想要传达的核心内容,这和做短剧的思路其实挺像的。所以,我们以前觉得拍短剧门槛低,好像随便弄点钱就能拍一部,这种看法其实不对。
李佳佳说:那差别可大了。想做出特别火的短剧,创作团队要是没点敬畏的态度,那肯定成不了。从写剧本到拍出来,每个步骤都得要求特别高,得带着敬畏的心去仔细弄,这可不是光靠砸钱就能搞定的。
爆款不靠抓马
凉子问:那你们三位觉得,要做出特别火的短剧,关键在哪儿呢?
清风追月说:我觉得短剧的魅力啊,主要就是情绪一个接一个地冒出来,剧情也紧锣密鼓地往前赶。
凉子:您刚刚说了两个重点,一个是情绪方面,一个是故事方面。不过,咱们这么搞,会不会走到另一个极端去,就是光想着怎么吸引观众,一个劲儿地顺着他们情绪来,专门去迎合他们呢?
开头得谨慎:在短剧行业刚开始那会儿,确实像您说的,创作模式挺套路、挺死板的,我也是在那会儿入的行,感受特别深。那时候,有些编剧为了让观众有情绪波动,就故意整些夸张、离谱的情节。
但现在行业形势变了,大家都慢慢明白,得把情感元素加到故事情节里,才能让观众跟着剧情一步步深入进去。
凉子:按你这么说,播放量高达十亿、二十亿的那些超火短剧,不一定非得靠那种特别夸张、狗血的剧情和情绪来吸引大家看?
李佳佳说:其实啊,这种特别火的短剧,根本不用故意去弄那些夸张离谱的剧情。要是老想着搞这些夸张的,播放量想要冲到十亿、二十亿,那基本是没戏的。
用户可没那么好糊弄,他们或许会被夸张的剧情吸引点进来瞧瞧,可要是想让他们一直追着看,还想让作品播放量冲到那么高,那作品整体质量就得做到顶好才行。
狗血离谱的剧情,用户一看就容易反感,他们不仅不会给好评,说不定连评论都懒得写;而且,这种剧情很难吸引用户一直看下去。红果平台有个推荐规则,就是作品完整看完的人越多,广瑞网配资给的流量推荐也就越多。
这就意味着咱们得把内容精心雕琢,让用户仿佛置身剧情之中,能深切体会主角的人生故事,或是主角在某个特别瞬间的内心感受,让他们在大约两小时的时间里,随着主角一同经历一段人生,这才是我们创作的重点所在。
开头要谨慎:要是光靠吸引人眼球就能混出名堂,那这世上成功的人可不得满大街都是了。
短剧精品化
凉子,你说三位在短剧圈里摸爬滚打这么久,肯定碰上过不少难事儿。现在想想,那段日子啥时候最煎熬啊?
从头说起:我给大家说个《老千2》的事儿。其实《老千1》播出后反响挺好的,但等《老千2》出来,网上就冒出不少质疑声了。
我感觉现场这俩位应该也能感受到那种压力,就是做系列剧时承受的压力。好多观众都说《老千2》比不上《老千1》。当时,主创人员凑在一起回顾总结,想弄清楚到底哪里出了问题。
其实那时候大家都想搞点新花样,给观众看点更精彩的,但可能努力的方向没找对。到了后期剪辑那会儿,我们老想着炫技,把剪辑搞得太过花里胡哨了。
拍摄时总想秀点拍摄手法,让画面看起来更带劲;写对白时又忍不住卖弄文采,把句子拉得老长。
凉子:那时候您是不是没把方向掌握好呢?
开头得谨慎:没错,我觉得自己得担很大责任。好多问题我其实早就察觉了,却没及时说破并解决。有些项目启动得太急,剧本到手时间紧巴巴的,调整的余地小得可怜。
那时候,我心里特别难受。每个人都想快点出成果,做出更棒的作品,可就是因为太急着成功了,没静下心来好好琢磨问题到底出在哪儿,结果反倒搞砸了,真是心急吃不了热豆腐。
李佳佳:我们马上要推出的《学霸2》这部电影,拍摄当天还在调整剧本内容呢。就在开拍前三天,我们把原本定好的剧本全给否了,因为感觉实在不够好。
《学霸1》已经取得了不错的成果,但我急着让项目往前赶,这导致整个制作团队都背负着沉重的压力。
我们团队里,总编是98年出生的,主编是01年的,连负责写剧本的编剧都是02年的,好多成员都特别年轻。那时候,大家创作时压力山大。演员和主要创作人员都定好了,开机时间也改不了。拍系列剧最头疼的就是,每部新剧都得比前一部拍得更出彩。
凉子:要是《学霸2》没取得理想成绩可咋办?
李佳佳说:行吧,那就自认倒霉。演员的时间、工作人员的时间,所有由此产生的损失我来扛,实在不行就推迟拍摄时间。
凉子:您怎么有胆量这样做呢?
安联配资李佳佳说:拍片子这事儿,得对自己狠点儿。两百多万双眼睛都盯着呢,都盼着续集能更精彩,我可不能随便糊弄。我们不会故意多花钱,但要是为了省钱把片子质量搞差了,那我宁可多砸点儿钱进去。
凉子:这大概就是短剧往高品质方向发展的一个例子吧。
李佳佳说:这是我们的原则。碰到难题时,我们宁可多花点钱,也绝不会在作品的质量和标准上打折扣。我觉得,这才叫真正的追求高品质。
心怀热爱
凉子:说实话,短剧行业经过几轮洗牌后,现在越来越正规了。您之前也提到过,一开始很多人觉得拍短剧很简单,都想趁机赚快钱就撤,但市场这么一筛选,最后留下的都是踏踏实实做内容的人。
竖着看的短剧好像更能让演员的个人风采展现出来。以前一部优质的剧可能会让好几个演员走红,但短剧却常常让主角显得特别耀眼,这种情况真的会出现吗?
清风逐月:我觉得这该是种相互成就的关系。好的故事,得靠出色的演员来演绎;而出色的演员,遇上好的故事,才能把自己的实力充分展现出来。只有二者相互配合,才能打造出高品质的作品。
凉子问:会不会有一天,短剧行业不再以剧本为核心,而是变成以演员为核心了呢?
李佳佳说:这几年短剧圈里老在聊一个事儿,像是以剧本为主、导演为主还是制片为主这些模式。不过说来说去,这个行业里从来就没有哪种模式是绝对主导的。
一部剧要想成为大热门,制作过程中哪个环节都不能掉链子。编剧、导演、演员、制片人,每个职位都缺一不可。当然,偶尔也有那么个别人,靠着自己在一个领域的超强本事和号召力,能带着整个团队往前冲,但这只是个别能人的表现,不是整个行业的常态。
谨慎开头:咱们每个人其实都在演自己的故事,就是演法上可能有点不一样。
凉子问:你们三位怎么看待自己的人生经历呢?要是把自己的人生故事拍成电影,会是啥样的剧情呀?慎始老师,您是导演,就先说说您的人生剧本是咋样的吧。还有啊,您拍广告那会儿,是啥样的感觉呢?
开头得谨慎:拍广告时,最烦人的就是提方案那关。一个点子得来回改、反复交,常常熬夜弄到半夜,那时候的辛苦,现在想想好多都白费了。
如今拍短剧可不同了,每份付出都能立马见到成效。用心做好一部剧,要是上线后数据漂亮,那就是给我们最棒的奖励了。
李佳佳:我的生活就像一场不停折腾的戏。2018到2019那会儿,我试着拍横屏短剧,没成;2022年转做竖屏短剧前,我也干过不少别的,可最后都没弄出个名堂。
大家现在瞧见我在短剧方面有了点小成就,实际上是我经历了太多失败,一次次碰得头破血流后,才好不容易逮到了一次成功的机会。
凉子:不过,这里面肯定有不少是迫于无奈的情况吧。
李佳佳说:人这一辈子啊,一睁眼就有好多没法自己掌控的事儿。不过呢,最重要的是你心里有没有把这些事儿当回事儿。人生其实就是来这世上走一遭,尝尝各种滋味,甜的苦的酸的辣的咸的,都得经历,所以遇到没法自己做主的时候,那也很平常。
或许眼下我正忙着拍短剧呢,但说不定明年就转行做游戏开发或者搞漫剧创作了;也有可能哪天我突然消失个两年,跑到深山里过隐居生活去。反正都看心情,随性而为呗。
凉子问:清风老师,那您是什么情况呢?
清风追月:我感觉啊,我的人生就像一本普通人的故事书,没啥大起大落的剧情。
凉子说:这跟大家心里想的创作者形象差远了,不少人都觉得编剧的日子肯定是坎坷不断,过得特别艰难。
清风逐月说:真不是这样。我觉着吧,能钻进自己编的故事里,跟着主角一块儿过日子,对我而言特有滋味。我自己的日子平平淡淡,没啥波澜,可我能借着手里的笔,写出各种人生,尝遍不一样的滋味。
这就是为啥我这么喜欢搞创作。网上不是流行一句话嘛,“因为热爱,所以勇往直前”。我现在就处于这种状态,干着自己喜欢的事儿,我觉得自己特有福气。
凉子:我特别羡慕您呢。我做访谈都采访了两千多人啦,最想听到的就是有人说“我这一辈子平平淡淡,没啥大风大浪,现在干的活儿我还挺中意”。
李佳佳:这事儿真挺不容易的。
凉子:没错,能讲出这话的人,在人群里那才是最乐呵的。
凉子问:你们三位接下来打算怎么创作呀?想做出啥样的作品呢?
清风逐月说:以后创作会走多种风格的路子,不单写都市情感或年代故事,还想试试更多不同的角色和剧情花样。
李佳佳说,她想创作出有内涵、能打动人心、让人深思的作品,或者能让人感到开心的作品,并且一直把用户的需求放在首位。
开头要谨慎:要是想拍出更精彩的短剧,吸引更多人爱上它,能给观众带来那么一丝丝情感上的触动,那就心满意足啦。
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